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El mundo de la pintura
miércoles, 3 de octubre de 2012
EL MUSEO DE CERA
Un museo de cera exhibe figuras y objetos modelados con cera. Lo que hace verdaderamente populares a los museos de cera es la recreación de personajes populares del espectáculo, la política y el deporte en sus poses más características. Las técnicas de fabricación y la incorporación de detalles, hacen que las figuras alcancen gran realismo.
- Uno de los más famosos museos de cera es el Museo Madame Tussaud. En 1835Madame Tussauds abrió la primera exposición permanente en la calle Baker Street deLondres. También hay un museo Madame Tussauds en Dam Square, Ámsterdam, enHong Kong, en Shanghái y dos localizaciones en Estados Unidos: el Hotel de Veneciaen Las Vegas, Nevada y en Times Square en Nueva York (con un tercero que se está construyendo en Washington, D.C.).
- El museo de cera de Madrid (España) está situado en el Paseo de Recoletos, nº 41.
- El museo de cera de Barcelona (España) se encuentra en el Pasaje Banca nº 7, cerca de la Rambla. Fue inaugurado en 1973 y cuenta con trescientas figuras que representan tanto personajes reales como de ficción.
En México hay tres Museos de Cera, en cuyos complejos también se localizan los únicos Museos de Ripley de Latinoamérica:
- El Museo de Cera de la Ciudad de México fue inaugurado en 1979. Se encuentra ubicado en una vieja casona en la calle de Londres 6, colonia Juárez y es uno de los museos más visitados en el país.
- El Museo de Cera de la ciudad de Veracruz esta ubicado en la Plaza Acuario, un lugar de visita principal para quienes acuden a la ciudad porteña.
- El Museo de Cera de Guadalajara, que se encuentra frente a la Plaza Liberación a unos pasos del Teatro Degollado.
- El museo de cera de Louis Tussaud's en San Antonio, Texas, está al otro lado de la calle del histórico Álamo.
lunes, 1 de octubre de 2012
Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599[1] – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas. Para ver más información pincha aquí.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas. Para ver más información pincha aquí.
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